从审美理念上讲，我认为，每个人都是平等的，每张画也都是平等的，行画也好，非行画也好，只要有人喜欢就有他的道理，这是一个自由的市场。 就好比搞当代的人就看不上写实油画，认为写实油画还停留在技术层面；写实的也看不上当代艺术，认为做当代的艺术家技术都不过关
从审美理念上讲，我认为，每个人都是平等的，每张画也都是平等的，行画也好，非行画也好，只要有人喜欢就有他的道理，这是一个自由的市场。
就好比搞当代的人就看不上写实油画，认为写实油画还停留在技术层面；写实的也看不上当代艺术，认为做当代的艺术家技术都不过关。我则认为，只要存在市场，就有它存在的道理。只要有人愿意进入这个市场，他哪怕去大芬村买一张100元的画，我认为都是时代的进步。因为人们不再仅仅关注房产和股票，还开始关注文化，进行艺术消费，愉悦自己，提升审美。而艺术很私人化，也很多元化。就我个人来说，我自己更喜欢收藏当代艺术，比如赞助一些艺术家观念性的装置作品，这些作品代表的是学术上更为前沿的思想和实验。相比上一代，我们是两套审美系统，上一代强调的是技术，是手工艺活；年轻一代强调的是创造力。
艺术品市场在过去造成了一种垄断，比如拍卖行也好，画廊也好，都是所谓的专家制，但其实在他们的视野之外，还有很多好的艺术家，却没有机会进入到市场的流通，所以导致了一种审美的垄断。艺术品电商打破了这种对审美的垄断，艺术家作品可以通过互联网进行传递，大众可以通过互联网找到自己喜欢的东西，这是艺术品电商对于审美上的贡献。我们有两个价值观：一是人人都可以成为艺术家，你只要真心诚意地画画，你的作品就可以在我们的平台上推广，因为我们不会对作品做价值判断；二是人人都是收藏家，你懂也好，不懂也好，并非需要看完、学完整部世界艺术史才能在“哈嘿”上面买画，你只需要考虑你喜欢不喜欢、价格合适不合适就可以出手了。人应该越来越自由，不用和别人一样，这是艺术的价值，也是互联网给行业带来的冲击和价值。
我注意到，线上交易与线下相比，有两个特点：
首先，风格不可确定，更多元，没有规律性可言。以前的经验几乎不可用，你觉得很糟糕的，也有人买；你觉得好的，未必卖得出去；
其次，买家群体不可估量。从大学教授、银行行长到企业家，像韩寒、郭敬明都在我们这里买过画，还有一些不可想象的人，比如，北京东城区的一个城管，他经常买画，虽然买的价格也不高；还有一个来自江苏的买家，他买了看上去普通，但名字比较有趣的油画——《我是你的敌人，但你是我的朋友》，让我印象深刻。
——艺术电商HIHEY（哈嘿）总裁何彬
标签: 艺术品 电商 打破 审美 垄断 自由市场 更能 体现 艺术价值
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