怎样正确而专业地吐槽一部烂片？

站长搜索（www.adminso.com）：怎样正确而专业地吐槽一部烂片？ 好莱坞有个段子，说当有渴望成功的新编剧询问编剧奥秘时，让他去读爱泼斯坦就好。――换个角度说，想要成为专业观众，应该读爱泼斯坦的书单

站长搜索（www.adminso.com）：怎样正确而专业地吐槽一部烂片？

好莱坞有个段子，说当有渴望成功的新编剧询问编剧奥秘时，让他去读爱泼斯坦就好。――换个角度说，想要成为专业观众，应该读爱泼斯坦的书单。

亚历克斯・爱泼斯坦有长达十年的剧本策划和开发经验。他从耶鲁大学毕业后，曾在三家独立制片公司担任过副总裁，负责组织剧本写作、聘用编剧并同所有大制片厂和经纪公司合作开发和包装项目。在最近出版的《编剧的策略：如何打动好莱坞》一书中，他用一个小节介绍了编剧的必读书。在这个“总是缺一个好故事”的时代，这份书单除了能告诉我们怎样讲好故事，多少也能告诉我们，怎样正确而专业地吐槽一部又一部烂片。

这条太明显，我不说你也该明白。

对于一些你从来没想到的问题，书本都会帮你给出答案。

你不需要读很多不同类型的剧本写作指南。如果你在一年之内读了两本以上的剧作指南，那么你就是在有意拖延真正的剧本写作。放下书，开始写剧本吧。我认为最有用的书本，是关于电影其他方面的：比如导演、剪辑、表演还有制作方面的。

很多书可能在当地的图书馆就有，你也可以买下这些书。我们这些作家最喜欢你们买书了。

导演

你是在一张纸上导演着一部电影，他们则是在银幕上导演电影。导演们最喜欢在自传中讲述一些与人斗法的故事，但是时不时的，他们在导演上的小把戏会暴露出来。很多这类书籍也会让你跃跃欲试，想要参与到电影事业中去，甚至让你很想要立马放下书本，开始写剧本，这可是一件好事。

英格玛・伯格曼：《魔灯》（Ingmar Bergman，The Magic Lantern）。

西德尼・吕美特：《拍电影》（Sidney Lumet，Making Movies，即将由后浪出版）。导演在书中解释自己创作时的用意，很少有导演会这么做的。

大卫・马梅：《导演功课》（David Mamet，On Directing Film）。马梅在电影方面有着自己独特的视点。不，我认为他是满嘴胡说，但任何新视角都是好的。

肯・拉塞尔：《变身博士》（Ken Russel，Altered States）。讲的都是人与人斗争的故事，但是非常好玩。

谢尔盖・爱森斯坦：《导演笔记》（Sergei Eisenstein，Notes of a Film Director）。最好的电影理论家之一。你用不着同意他说的，但是看完之后会有所思考。

弗朗索瓦・特吕弗：《眼之快感：弗朗索瓦・特吕弗访谈录》（Francois Truffaut，Truffaut by Truffaut）。

彼得・波格丹诺维奇：《我是奥森・威尔斯》（Peter Bogdanovich，This is Orson Wells）。波格丹诺维奇这人有点过于自恋了，但是也有点启发性。

米洛斯・福尔曼：《转身》（Milos Forman，Turnaround）。

约翰・布尔曼：《翡翠森林日记》（John Boorman，The Emerald Forest Diary）。这是他在拍摄《翡翠森林》（Emerald Forest）时候所写的日记。

戴尔・波洛克：《太空行走》（Dale Pollock，Skywalking）。这本书写的是乔治・卢卡斯，这是唯一一部我觉得非常有用的（非自传性）的人物传记。

剪辑

剪辑是一门艺术，一门修剪不必要的动作、场景和对话的艺术。剪辑有时也要重新编排场景的顺序，让这部电影更震慑人心。怎么说呢？有点像重写剧本！

拉尔夫・罗森布罗姆和罗伯特・柯林：《拍摄停止时，剪辑就开始了：一个电影剪辑师的故事》（Ralph Rosenblum and Robert Karen，When the Shooting Stops，the Cutting Begins: A Film Editor’s Story）。

制片

你是要把自己的剧本卖给制片人的。既然如此，何不去看看他们平日的生活是怎样的？买本关于他们的书，再来一小瓶抗胃酸的药。

罗杰・科尔曼：《剥削好莱坞》（Roger Corman，How I Made 100 Movies in Hollywood and Never Lost a Dime）。在很多电影人出名之前，该书作者就已经把他们招致麾下（杰克・尼克尔森，朗・霍华德等）。以至于他的公司被称作“科尔曼电影学校”。

塞缪尔・阿尔科夫：《直觉带我穿越好莱坞》（Samuel Arkoff，Flying Through Hollywood by the Seat of My Pants）。汽车电影院可以说就是本书作者发明的。

阿特・林森：《一磅肉》（Art Linson，A Pound of Flesh）。一本既诙谐又睿智的书。

罗伯特・埃文斯：《光影流情：罗伯特・埃文斯回忆录》（Robert Evans，The Kid Stays in the Picture）。一个好斗的老电影人讲述好莱坞人事斗争的故事。

好莱坞，一个吞食自己后代的动物

休・泰勒：《好莱坞立脚指南》（Hugh Taylor，The Hollywood Job-Hunter’s Survival Guide）。这是一本非常精彩的实用手册，教人如何保住自己在公司里老板助手的工作。本书作者是一位刚刚从最底层熬出来的电影人。这本书提供了非常多的细节，例如一张老板的电话单会是什么样子，这样的细节非常棒。我真希望自己当年做助手的时候就读到了这本书。为何你需要读这本书呢？因为这给你一个非常内部的视角，让你知道自己用邮件发出剧本的时候，收到你剧本的那些人都是什么样的。

杰森・E・斯奎尔：《电影商业》（Jason E. Squire，The Movie Business Book）。41位电影制作者讲述他们的工作。

K.卡兰：《导演你自己的导演事业》，（K. Callan，Directing Your Directing Career）。这是我本人很喜欢的一本书。

大卫・皮里：《电影解剖》（David Pirie，Anatomy of the Movies）。电影行业的总览。

霍腾斯・鲍德梅克：《好莱坞》，（Hortense Powdermaker，Hollywood）。这是一本由科班教授写就的、非常经典的人类学著作。讲的是好莱坞这个奇怪的部落中道德小矮人们的仪式和习俗。这本40年代就诞生的开疆破土的著作，今天读起来也丝毫没有过时之感。

好吧，我承认，除以上这些书外，还有一本关于剧本写作的书。但是只有一本哦。

威廉・戈德曼：《这谎话，我该讲那个好呢？》（Which Lie Did I Tell？）。尽管本书把自己伪装成一部关于编剧从业经验的书，但是它包含了很多有用的关于写作过程的深刻见解。尤其是，他为这本书特意写了半个剧本，然后让六个一线剧作家（卡利・科瑞[Callie Khouri]，约翰・帕特里克・尚利[John Patrick Shanley]等）来设计下半部分的故事。对那种认为每种写作困境只有一个最佳解决方案的观念，这是一剂解药。光是这一部分内容就可以让这本书物有所值了。

两本你也许从未想过会有用的有意思的书

第一本是斯科特・麦克劳德的《理解漫画》（Scott McCloud，Understanding Comics: The Invisible Art）。尽管这本书和电影一点关系都没有，但读来非常有趣。麦克劳德试着去，对，试着去理解漫画书的工作原理：看漫画书的时候我们的反应是什么？漫画书对我们的大脑产生什么样的作用？他的一些洞见可以让你举一反三。当我们看一个剧本或者当你看一部电影的时候，我们的反应究竟是怎样的。

另一本是约瑟夫・坎贝尔的《千面英雄》（Joseph Campbell，The Hero with a Thousand Faces）。电影讲述的其实都是古老的故事，但它们都穿着崭新的外衣。约瑟夫・坎贝尔就是一个研究古老故事的人类学家。他提出，全世界所有的英雄传说都遵循一个基本模式。基于他提出的英雄旅程的理论，甚至形成了一个剧本课程的迷你产业，乔治・卢卡斯也从他身上获得了灵感。坎贝尔也许能让你开始对故事进行思考：我们为什么讲故事？故事为什么能代代相传？